在各地文旅局长竞相“卷”出花样、影视取景地成为网红打卡点的当下，《中国当代城市电影与城市印象》的出版恰逢其时。这部由康永斌、张梦楠合著的学术著作，表面上是一部关于城市电影的理论专著，骨子里却是一份写给中国城市管理者和文旅从业者的“影像营销操作手册”。全书25.6万字，从马克思主义文艺观写到影视IP文旅融合，其最宝贵的价值不在于学理思辨的深度，而在于它系统回答了一个当下极具现实紧迫性的问题：如何用一部电影，让一座城市真正“火”起来？

从“拍城市”到“经营城市”：一个被忽略的产业闭环

长期以来，国内关于城市电影的研究多停留在美学分析和文化批评层面，学者们津津乐道的是空间叙事、身份认同、现代性焦虑等学术话题，却极少追问一个更实际的问题：这些电影拍出来之后，对城市本身产生了什么实质影响？本书最突出的贡献，正是在第十章集中搭建了从“城市电影”到“城市营销”的完整逻辑链条——抓住地缘文化进行宣传转换、打造城市地标和符号、依托电影做好城市营销、用影视IP+文旅融合实现产业闭环，这四个递进层次几乎每一步都可以对应到近年的成功案例。

以2023年热播剧《狂飙》带火江门为例，剧中取景地江门长堤历史文化街区游客量暴增近300%，当地迅速将影视场景转化为旅游动线，实现了从“被动取景”到“主动经营”的跨越。本书在“结合城市电影打造城市地标和符号”一节中系统论述的，正是这种转化的方法论：城市不能只是等待导演来选景，而应主动梳理自身的空间叙事潜能，将街道、建筑、社区转化为可供影像书写的“故事容器”。这一观点对于当前动辄斥巨资搞城市宣传片、效果却乏善可陈的地方政府而言，具有直接的纠偏价值。

城市形象的“软塑造”：比宣传片更有说服力的路径

书中第九章“城市电影形塑城市文化”对城市精神的讨论，触及了一个传播学层面的深层逻辑：观众对于宣传片式的城市推介天然持有防御心理，却愿意通过电影叙事不自觉地对城市产生情感认同。电影中的城市不是完美的，恰恰是那些带有生活质感甚至微小瑕疵的城市空间呈现——比如《人生大事》中的武汉烟火气、《爱情神话》中的上海市井风情——反而更能激发观众“想去看看”的真实冲动。

作者在书中引用焦雄屏“电影中呈现的城市风景如何塑造和影响观众对城市印象”的观点，进一步指出：城市电影对城市形象的提升，建立在“润物细无声”的叙事渗透之上，而非强制性的视觉轰炸。这一洞见对当下各地一窝蜂拍摄城市形象宣传片、追求大航拍大制作的同质化做法构成了隐性批评。真正的城市营销，应当将资金和精力投向支持优秀影视创作、吸引摄制组入驻、提供拍摄便利等长期制度建设，而非仅仅追求一部宣传片的“面子工程”。

产业链思维：电影不只是电影

本书第十一章“电影的工业化发展与产业链构建”及“作为泛文化娱乐产业链上一环的当代电影展望”，将讨论提升至产业生态的高度。两位作者敏锐地指出，城市电影的经济效益不应停留在票房层面，其对文旅、文创、餐饮、住宿等下游产业的带动效应，才是城市管理者应当重点关注的“长尾收益”。《去有风的地方》带动大理凤阳邑村旅游收入同比增长超5倍、《繁花》令黄河路成为上海新晋文化地标——这些案例证明，一部成功的城市影视作品，其经济乘数效应远超传统广告投放。

作者在“影视IP+文旅融合营销城市”一节中提出，城市应当建立“影视取景地资源数据库”和“一站式协拍服务机制”，将被动等待变为主动管理。这一建议在当前全国各地争相发展文旅产业的背景下，具有很强的操作性。部分先行城市如青岛、厦门已设立专门的影视协调机构，为剧组提供从场地审批到群演招募的全链条服务，本书的理论论述为这些地方实践提供了学术支撑，也为其进一步系统化指明了方向。

结语：一本值得城市决策者翻阅的书

当然，本书并非没有遗憾之处。关于马克思主义文艺观的讨论占据了第四章的篇幅，与后半部分关于城市营销的实操论述之间存在一定割裂感；对“商业化和艺术性的悖论”这一命题的展开也略显仓促，未能充分回应城市电影在资本逻辑和文化使命之间的深层紧张。但瑕不掩瑜，作为一部试图打通学术研究与城市治理实践的著作，它的现实指向性远超市面上多数同类出版物。

如果说很多研究城市电影的著作是在“看电影”，那么这本书的独特之处在于，它在教城市如何“被电影看见” 。对于正在为城市品牌塑造和文旅产业发展寻找新路径的地方决策者、文旅从业者而言，这本书提供的不是玄奥的理论，而是一套可拆解、可执行的方法论框架。在中国城镇化率已突破66%的今天，城市之间的竞争已从基础设施、招商引资等硬实力比拼，转向文化辨识度与情感吸引力的软实力较量。电影作为大众文化中最具传播力和感染力的媒介之一，理应成为城市软实力建设的核心抓手——而这本书，恰好为这种“抓手”提供了学术层面的系统论证与操作层面的可行路径。（ 燕山大学  博士生导师 侯晓舟）